11 diciembre 2011

Inspiraciones y Creatividad en nuestra vida...

Quiero recordar aquí, parte resumido de un artículo que leí en El País Semanal en la sección de Psicología, llamado "Líderes, Inspiradores y Creativos", que me pareció muy interesante...

Hay personas que cuando se cruzan en nuestro camino nos inspiran. Su presencia nos abre la mirada a otras formas de ver... nos da la esperanza de que el cambio positivo es posible y sus palabras nos da fuerzas para no tirar la toalla. En ese momento, esa persona se ha convertido en una fuente de inspiración que despierta nuestra creatividad para ser quienes realmente somos y para atrevernos a decidir, hablar y actuar. Dejamos de ser víctima de nuestras circunstancias y pasamos a ser responsables y creadores de nuestra realidad.
Para conseguirlo necesitamos visión e inspiración... Debemos reinventarnos con visión y no tanta plantificación, ya que los planes de ayer ya no sirven para el mañana. 
Con inspiración, ya que sin ella una ejecución pierde el impulso necesario para ser efectiva. 
Con atrevimiento para superar el miedo, la inseguridad y la tendencia al control que impera aún en muchos entornos y que nos impide aceptar y asumir la responsabilidad del cambio.

"Sin entendimiento no habrá confianza. Sin asumir riesgos, nada cambiará" (Teresa  de Calcuta).
Si nos resistimos a aceptar los cambios es por nuestros miedos. Podemos aferrarnos a nuestro estilo de vida, a nuestros privilegios, a las ochos "p" (posición, poder, propiedad, paga, privilegios, prestigio, persona y puesto) que son como un río de constante movimiento. Vienen y se van y luego aparecen otras que también se irán. Si intentamos detener el fluir del río, creamos una presa, se estanca el agua y provoca una presión que se va acumulando en nuestro interior.
Vivimos bajo la presión del tiempo, de las fechas límites, de lo que hay que hacer, pero, sobre todo, la presión que nos provoca el miedo a lo que pueda ocurrir.
Ante esta dinámica del comportamiento humano, necesitamos confianza, creatividad y coraje. Ir hacia el interior, saber reflexionar y dejar de buscar culpables fuera...

Hay que aprender a imaginar posibilidades e idear nuevas formas de mirar el mundo. La innovación exige estar dispuesto a pensar de forma alternativa. Conlleva un enfoque apreciativo, la habilidad de vislumbrar posibilidades radicales y la disposición para ir más allá de los límites de los problemas.

"La mente es inteligente, pero la inteligencia está afectada de locura e insensatez" (Ekhart Tolle  Autor de "El poder del ahora" libro que me gustó mucho...)

Los grandes valores fundamentales que dan sentido y contenido a nuestra vida no depende de nuestros privilegios, posesiones, roles ni propiedades. Dependerán de nuestra inteligencia, de nuestra conciencia y de ser coherentes e íntegros, de actuar alineados con lo que pensamos y decidimos. 
Debemos a prender a soltar, a no agarrar, a dejar fluir, eso es vivir sin resistencias, siendo creadores de cambios constructivos que provocan mejoras y amplían nuestros horizontes.
Para tener esta capacidad de respuesta creativa y positiva es necesario equilibrar la acción con la introversión, el silencio, la reflexión y la meditación. Así iniciamos el camino del autoliderazgo.

El País Semanal del 4 de Diciembre de 2011

19 septiembre 2011

Milton Glaser / Diseñador del Logo I'm love NY

Sentada en la terraza del chatet de mis tíos con mi hermano, padres y resto de la familia que allí se encontraba... yo ojeaba absortta, el Magazane de "El Mundo"  que mi hermano había llevado, cuando llegue a la página 27, un reportaje sobre el diseñador gráfico, Milton Graser... El cual me llama la atención por la simpleza de sus diseño, pues yo creo que en lo simple está la dificultad y la genialidad... también por como emplea este hombre los colores (como por ejemplo en la imagen de la derecha). El artículo se centra en el famoso logotipo "I Love NY" y la genialidad de su creación por Milton Glaser.

Así que le dedico está entrada, para recordarlo... Plasmando aquí las líneas de aquél artículo del Magazzine de "El Mundo" del 4 de septiembre de 2011.


Corría el año 1977 y al diseñador neoyorquino le habían encargado que propusiera un logotipo que regenrara la suerte del estado de Nueva York.
Sacó un lápiz de color rojo de su bolsillo y empezó a dibujar en el reverso de un sobre: en primer lugar escribió una "I" (Yo, en inglés), luego una silueta esquemática de un corazón y, a continuación, dos letras, una "N" y una "Y".
El dibujito de Milton Gaser contenía el germen de una de las campañas publicitarias de mayor éxito de todos los tiempos. De  hecho, ese trocito de papel se encuentra en la colección permanente del Moma de Nueva York y "está valorado, más o menos, lo mismo que un pequeño Picasso", afirma Milton con una sonrisa.

Desde la señalización del metro de Londres hasta el logotipo de Apple, el diseño gráfico del siglo XX impregna la cultura popular. Sin embargo, sólo unos pocos logotipos han conseguido la ubicuidad del "I love NY".
.........
A sus 81 años, Glaser no ve ni un céntimo de los millones de dólares que se ganan cada año gracias a su diseño.

-"No deja de ser interesante que este pequeño símbolo, un tanto rudimentario, haya sido una fuente de magníficos rendimientos económicos", explica.

-"Yo lo hice gratis. Al principio, ni siquiera estaba registrado porque, durante los primeros 10 años, la idea era que se popularizara y penetrara en la cultura colectiva. Estuve de acuerdo en crearlo como trabajo no retribuido porque iba a ir en beneficio del estado". Por entonces, "la delincuencia estaba en el nivel más alto de toda la historia de la ciudad, había una epidemia de crack y cocaína", recuerda Robert McGuire, jefe del departamento de Policía de Nueva York de 1978 a 1983. Y además, las arcas de la ciudad estaban prácticamente vacías.

El diseñador estudio en Bolonia a principios de los 50, con el artista italiano Giorgio Morandi. Se dio a conocer por su rechazo al minimalismo modernista, que se había convertido en el valor seguro del "look" del diseño gráfico en los años centrales del siglo.
Produjo carteles, portadas de discos, de revistas, anuncios e ilustraciones de libros que se caracterizaron por su estilo juguetón y camaleónico.
A mediados de los 70, Glaser había montado su propio estudio.
En 1976 fue el responsable del interiorismo del restaurante "Windows on the Word", ubicado en las Torres Gemelas. No fue su primera aportación a la iconografía de la ciudad: ya había diseñado la mancheta de la revista semanal "New York", que había contribuido a fundar en 1968.

Cuando garabateó la primera visión de su logo "I Love NY", en el asiento trasero de un taxi, afirma que sintió una emoción especial.
- "Mi diseño tenía una sensación de inevitabilidad. Forma y contenido estaban unidos de manera tal que no se podían disociar".

En el año 2009, se convirtió en el primer diseñador gráfico al que le fue concedida la Medalla Nacional de las Artes de EEUU, reconocimiento que se debe, en parte, al éxito de su logotipo.
- "No tengo ni idea de por qué se convirtió en un símbolo, no sólo para los neoyorquinos, sino  para todo el puñetero mundo. Resulta muy misterioso", insiste Glaser. - "Sin embargo, a lo largo de toda la historia del simbolismo, las cosas que nos emocionan surten unos efectos en gran medida inconscientes, como la cruz. Alguien podría incluso llamar obra de arte a mi diseño", sonría.
- "Eso sí, no es una Capilla Sixtina", concluye.



Y aquí un video del diseñador Milton Glaser...



18 septiembre 2011

Milton Glaser // Diseñador del Logo I'm love NY


Estaba sentada en la terraza del chatet de mis tíos con mi hermano, padres y resto de la familia que allí se encontraba... yo ojeaba absortta, el Magazane de "El Mundo"  que mi hermano había llevado, cuando llegue a la página 27, un reportaje sobre el diseñador gráfico, Milton Graser... El cual me llama la atención por la simpleza de sus diseño, pues yo creo que en lo simple está la dificultad y la genialidad... también por como emplea este hombre los colores (como por ejemplo en la imagen de la derecha). El artículo se centra en el famoso logotipo "I Love NY" y la genialidad de su creación por Milton Glaser.

Así que le dedico está entrada, para recordarlo... Plasmando aquí las líneas de aquél artículo del Magazzine de "El Mundo" del 4 de septiembre de 2011.


Corría el año 1977 y al diseñador neoyorquino le habían encargado que propusiera un logotipo que regenrara la suerte del estado de Nueva York.

Sacó un lápiz de color rojo de su bolsillo y empezó a dibujar en el reverso de un sobre: en primer lugar escribió una "I" (Yo, en inglés), luego una silueta esquemática de un corazón y, a continuación, dos letras, una "N" y una "Y".
El dibujito de Milton Gaser contenía el germen de una de las campañas publicitarias de mayor éxito de todos los tiempos. De  hecho, ese trocito de papel se encuentra en la colección permanente del Moma de Nueva York y "está valorado, más o menos, lo mismo que un pequeño Picasso", afirma Milton con una sonrisa.

Desde la señalización del metro de Londres hasta el logotipo de Apple, el diseño gráfico del siglo XX impregna la cultura popular. Sin embargo, sólo unos pocos logotipos han conseguido la ubicuidad del "I love NY".
.........
A sus 81 años, Glaser no ve ni un céntimo de los millones de dólares que se ganan cada año gracias a su diseño.

-"No deja de ser interesante que este pequeño símbolo, un tanto rudimentario, haya sido una fuente de magníficos rendimientos económicos", explica.

-"Yo lo hice gratis. Al principio, ni siquiera estaba registrado porque, durante los primeros 10 años, la idea era que se popularizara y penetrara en la cultura colectiva. Estuve de acuerdo en crearlo como trabajo no retribuido porque iba a ir en beneficio del estado". Por entonces, "la delincuencia estaba en el nivel más alto de toda la historia de la ciudad, había una epidemia de crack y cocaína", recuerda Robert McGuire, jefe del departamento de Policía de Nueva York de 1978 a 1983. Y además, las arcas de la ciudad estaban prácticamente vacías.

El diseñador estudio en Bolonia a principios de los 50, con el artista italiano Giorgio Morandi. Se dio a conocer por su rechazo al minimalismo modernista, que se había convertido en el valor seguro del "look" del diseño gráfico en los años centrales del siglo.
Produjo carteles, portadas de discos, de revistas, anuncios e ilustraciones de libros que se caracterizaron por su estilo juguetón y camaleónico.
A mediados de los 70, Glaser había montado su propio estudio.
En 1976 fue el responsable del interiorismo del restaurante "Windows on the Word", ubicado en las Torres Gemelas. No fue su primera aportación a la iconografía de la ciudad: ya había diseñado la mancheta de la revista semanal "New York", que había contribuido a fundar en 1968.

Cuando garabateó la primera visión de su logo "I Love NY", en el asiento trasero de un taxi, afirma que sintió una emoción especial.
- "Mi diseño tenía una sensación de inevitabilidad. Forma y contenido estaban unidos de manera tal que no se podían disociar".

En el año 2009, se convirtió en el primer diseñador gráfico al que le fue concedida la Medalla Nacional de las Artes de EEUU, reconocimiento que se debe, en parte, al éxito de su logotipo.
- "No tengo ni idea de por qué se convirtió en un símbolo, no sólo para los neoyorquinos, sino  para todo el puñetero mundo. Resulta muy misterioso", insiste Glaser. - "Sin embargo, a lo largo de toda la historia del simbolismo, las cosas que nos emocionan surten unos efectos en gran medida inconscientes, como la cruz. Alguien podría incluso llamar obra de arte a mi diseño", sonría.
- "Eso sí, no es una Capilla Sixtina", concluye.



Y aquí un video del diseñador Milton Glaser...



26 agosto 2011

Miles Davis / Vector



Para componer esta ilustracíón, tras escuchar un "Best of Miles Davis", no importa donde... me vino a la mente una trompeta de papel, ¿por qué?... no lo se, son cosas que me pasan a veces... que no tienen ni pies ni cabeza, pero que, en un momento determinado de la vida, recurro a esa idea que la recuerdo justo en ese momento, para la realización de algún trabajo...
Por aquella época, cuando hice está ilustración, me encontraba en la Escuela de Arte y Superior de Diseño, convalidando mi viejo titulo de Técnico y al que la nueva Ley marcaba ahora como "Diplomatura".... pero esto es otro rollo... Para la clase de composición a la que me apunté aun teniéndola convalidada, solo por que me gustaba... El profesor planteó la composición de una carátula de un CD de música. Lo Primero que me vino a la mente tras escuchar la palabra "música", fue aquella trompeta de papel que me vino a la mente en aquel local ambientado con la música de Miles Davis...
Me puse a analizar el ejercicio y, organizar todos los recursos permitidos; b/n, diversas texturas y formas, puntos y líneas, superposición traslapo y claro-oscuros. Me acordé entonces de un película sobre su vida, que había visto unos meses antes. 
Al no tener referencia alguna sobre este instrumento en sí, y al considerar que dibujar una trompeta completa con todo lujo de detalles, es un trabajo bastante laborioso, y, siguiendo mi idea inicial...y que, además, el objetivo del ejercicio era simplificar y esquematizar... y ya que yo solo tenía la forma conceptual de lo que es un instrumento como la trompeta... Me puse manos a la obra...
Tracé con la plumilla del freehand, la forma o el contorno de una trompeta... Más tarde escaneé un Clip que sujetaba unos de mis apuntes. pues, se me ocurrió utilizar un Clip para representar la otra parte de la trompeta, creo que se llama "vara de acordes", que realmente tiene casi la forma de un clip, así que me pareció una manera muy simple y curiosa para representar este instrumento.
Para meterle textura, como requería el ejercicio y para darle dinamismo y equilibrio a la imagen, para darle textura a la trompeta, utilicé un recorte de periódico, pues no hay mejor textura para mi, que la tipografía, cientos de letras juntas y más si es sacada de una hoja de periódico, y hablando de éste, un periódico viejo y amarillento es un icono muy bueno para poder representar aquellas épocas de las décadas de los '30, '40 o '50... por los conceptos visuales y las referencias televisivas que tengo de aquellas épocas...
Y ya por último, busqué una foto de Miles Davis, que consideré más adecuada y la vectoricé simplificando lo más posible y utilizando los volumenes, para que estuviese acorde con el diseño y con lo que requería el ejercicio.

24 agosto 2011

Diseño y Maquetación en Carpeta / Federación ASPACE CV






La idea principal para la realización de este trabajo, fue usar y jugar con la imagen de la Federación Aspace CV, ya que partimos de una imagen ya hecha y consolidada como es ésta, que ya se relaciona a esta entidad con su propio logotipo.
Por esta razón, he querido utilizar esta Imagen con sus colores para la realización del diseño y la maquetación en una carpeta y su correspondiente tarjeta de visita.
Para la portada: He utilizado el anagrama del logo de la Federación Aspace CV como fondo, con el 100% de los tres colores de éste, simulando el garabato de un lápiz al pintar...
Para la doble página interior: De fondo vuelvo a utilizar el anagrama de dicho logotipo de la Federación Aspace CV como fondo igual que en la portada que antes he citado, en esta ocasión aplico una trama de 20% de los tres colores de este logotipo para que el texto de esta maquetación sea limpio y legible...
Para el texto: Para el texto he utilizado una tipografía como la “Candara” recta, muy legible, atractiva y elegante a la par que seria, propicia para contenidos informativos como en este caso.
La idea es unificar las cuatro entidades de la Comunidad Valenciana como son; Aixec, Apca, Aspropace y Avapace dentro de la Federación Aspace CV, sin que ninguna pierda su propia identidad o independencia, para ello he enmarcado cada entidad dándoles un angulo en los vértices para conseguir un pequeño dinamismo...

Tarjeta visita / Federación ASPACE CV

16 agosto 2011

Diccionario


Glucagón: El glucagón es una hormona que eleva el nivel de glucosa (un tipo de azúcar) en la sangre. El páncreas produce el glucagón y lo libera cuando el cuerpo necesita más azúcar en la sangre para enviar a las células. Cuando un diabético tiene un nivel muy bajo de glucosa en sangre, una inyección de glucagón puede ayudarlo a aumentar el nivel rápidamente.

27 julio 2011

Las Redes Sociales... Ser o no ser.

Hace mucho que no escribo nada en el blog... Podría escribir sobre varios temas, pero no se por cual decidirme o quizás haga como se suele decir, vulgarmente, un "pupurri" o un "batiburrillo"... Pero no. Voy a escribir sobre las Redes Sociales.
Hoy me he levantado a las 8h. El calor no me deja dormir. Estoy sentada a la fresca (como dicen en los pueblos) del balcón, con mi macbook, miro el facebook, como hace casi todo el mundo que se sienta delante de un ordenador, es el boom, es la era de las redes sociales en la que todos estamos enganchados, pero, realmente ¿somos conscientes de lo que hacemos al poner nuestra vida en estas redes, anunciando lo que estamos haciendo en nuestro "muro"?... Yo me pongo a pensar en esto de las redes sociales y me imagino un mundo de ciencia ficción detrás, un mundo que nos vigila y poco a poco va dominando a  las masas inconscientes, como en "1984" de George Orwell, donde había una pantalla, similar a nuestras pantallas del ordenador y TV, una pantalla que era como el ojo que todo lo veía y lo sabía y nada se le escapaba a su dominio... las masas sometidas a ella y dominadas... Es tan  similar ese concepto de dominación... Cuando escribió Orwell este libro en 1948, ¿Pudo ver este escritor el futuro hace más de 60 años?... es curioso. Realmente estamos esclavizados bajo un mundo monetario, la deuda, trabajas bajo unas ordenes para obtener un capital para poder pagar las deudas y poder subsistir y alimentarse... y no somos consciente de ello y en nuestra ignorancia nos sentimos libres, y ya no concebimos otra forma de vida mejor... Es curioso también el paralelismo entre las cifras 1948 y 1984. Y que en 1984 Apple lanzara el Macintosh 128Bk (Mac 128Kb) el primer ordenador personal, el cual fue un éxito!...

Bueno, el caso es, que lo primero que hacemos al encender el ordenador y conectarnos a Internet es mirar nuestras redes sociales?... ¿para qué?... ¿que esperamos encontrar?... ¿tan solos estamos?... yo me incluyo, porque también lo hago y luego lo pienso y no tengo ni idea de por qué, ni para qué... es porque es lo que hay que hacer y todo el mundo lo hace, excepto las personas muy mayores que no les ha llegado las últimas tecnologías? como escuchar a Bisbal o a Enrique Iglesias... es música comercial y la sociedad dicta que es la moda, si te sales de ahí y consideras que la música comercial es una basura y te declinas hacía otra tendencias musicales minoritarias como en mi caso, enseguida recibes criticas y abucheos de tus más allegados... que si ese tío es así o es asá... en fin!... Ahora son las redes sociales....-¿Todavía NO tienes Facebook?... ¿a que esperas?...
Personalmente yo me lo abrí con la idea de promocionarme como diseñadora, exponiendo algunos de mis trabajos, pero no lo he conseguido, con esta misma idea tengo mi Web con mi propio dominio www.pilisanchezbanacloy.com, y varios blogs, para qué necesito el facebook?... pues no consigo darle el uso adecuado para obtener mis fines... le doy el uso típico  que le puede cualquier usuario... Y este es mi pensamiento... ¿Debería eliminar mi cuenta? ¿debería eliminarme de las redes sociales?... Lo hice una vez, pero recaí otra vez, con la misma idea de promocionarme como diseñadora, pero con la diferencia de que esa idea inicial  de la primera vez ahora se había convertido en una vulgar excusa.
Si mi pensamiento continuo de estas últimas semanas es eliminarme de las Redes Sociales, por que no lo he hecho ya? ¿que me detiene?... Y ahora bien, una vez eliminada de estas redes, ¿quien me asegura que internamente estoy eliminada?...
En el País Semanal de la semana pasada Leí un artículo que marcaba los pasos a seguir para conseguir una desconexión total de todos estos medios y lo vi tan chungo como régimen alimentario más severo que pueda haber. Me dio que pensar.

23 julio 2011

ACUARELA de E. Bunbury / Autor David Piñar Moreno

Esta entrada se la quiero dedicar a un gran amigo mío… Gran Artista y Diseñador David Piñar Moreno. Con su gran cariño ha querido hacerme este super regalo por el día de mi cumpleaños, el cual me ha llenado de una gran emoción e ilusión, por su significado y el gran valor que tiene para mi… el esfuerzo y la dedicatoria que ha puesto en mi para hacer esta acuarela. Gracias David!! TQ.










26 junio 2011

Grabados Antiguos... HENRY WILLIAM BUNBURY


HENRY WILLIAM BUNBURY

[Suffolk 1750 – Keswich 1811]

A family piece, 1781



Navegando por Internet en busca de documentación me he topado con esta Web de Grabados Antiguos... muy interesante de ver... de la colección Vicentç Furió...
Quiero destacar de entre todos los artistas detacados en esta web, a HENRY WILLIAM BUNBURY que me ha llamado la atención sobre todo por su nombre...

25 abril 2011

Formas... Carboncillo con Goma Laca...

Formas... Carboncillo con Goma Laca...

formas... Carboncillo

Formas... Carboncillo

Formas... Carboncillo con Goma Laca...

Formas... Carboncillo

Formas... Carboncillo con Goma Laca...

Formas... Carboncillo

Formas... Carboncillo con Goma Laca...